Aftermath Project

El sociólogo Manuel Castells es el académico más citado a nivel mundial en temas de nuevas tecnologías relacionadas con la información y la comunicación. También es famoso por sus aportes al urbanismo y, últimamente, se dedica a analizar los cambios que se están gestando a partir de la crisis económica, crisis que es también social, política y cultural. Toda una eminencia en su campo, premiado con el galardón Holberg, que es algo así como el Nobel de las ciencias sociales (aunque se preguntarán por qué los economistas sí que pueden recibir un Nobel), Castells ha creado, en colaboración con muchos otros intelectuales, el proyecto Aftermath, en el que se intenta descifrar las tendencias culturales y sociales que van a configurar nuestras sociedades en crisis. Para ello se han elaborado una serie de documentales que intentan explicar el origen de la crisis y las culturas y movimientos que está dando origen la crisis. Se trata de entender cómo la sociedad de consumo deja de lado a multitud de personas que no encuentran medios para ser consumidores. Obviamente, estas personas no van a desaparecer y van a buscar las maneras de sobrevivir y adaptarse. Muchas de las estrategias de supervivencia que desarrollan tienen que ver con estrategias ya existentes, con movimientos sociales y culturales que desde hace tiempo se habían organizado en torno a unos valores y unas prácticas, en torno a unas ideas alternativas sobre la posibilidad de vivir de otra forma y entender el mundo desde otras perspectivas. La cuestión es que a estos pioneros que eligieron organizar de otra forma sus vidas  por principios ahora se les unen, por necesidad, hordas de ciudadanos expulsados de la vida de consumo, y esto es lo que supone un cambio sustancial. Lo que antes era una cultura marginal empieza a convertirse en la cultura potencial de muchísima más gente. Lo que describe este proyecto es, en parte, a lo que se refería Karl Polanyi en los años 40 cuando hablaba de cómo, ante una sociedad de mercado salvaje que no tiene en cuenta a las personas, éstas reaccionan organizándose en una especie de movimiento inmunológico contra las fuerzas desintegradoras del mercado. Así es cómo se gesta el cambio cultural, a partir del ataque a lo social por parte de un sistema económico desembridado y fuera de control. de esta manera surgieron los sindicatos, la vía campesina, el movimiento antiglobalización, los movimientos ecologistas, el decrecimiento, el slow, la plataforma antideshaucios, las mareas blanca y verde, el 15M, Occupy Wall street, Podemos etc...Y si a este movimiento de defensa de lo social le añadimos las nuevas tecnologías de la información el resultado es una dinámica fructífera de innovación social. Sólo hay que fijarse, por poner un ejemplo, en el consumo colaborativo. Miren esta lista de posibilidades y háganse una idea.

robespierre is in the air

La gente de Designer Contestatori crearon hace ya tres o cuatro años Sokkomb, una guillotina en clave Ikea para todos aquellos que se quieran tomar la justicia por su mano. Esta iniciativa de justicia do it yourself anda ahora muy presente en las redes sociales. Y es normal. Cuando la gente se da cuenta de que el neoliberalismo es incapaz de llevar a cabo sus promesas, cuando los sueños de prosperidad individual se enfrentan a la triste realidad de paro y precariedad que impide a muchos emprender su propia vida, formar familias y ahorrar para el futuro, entonces empiezan las incómodas preguntas que restan legitimidad a los valores del capitalismo neoliberal. ¿Dónde está la libertad de la que tanto habla el neoliberalismo entre toda la pobreza que genera? ¿Dónde está la libertad si la gente no puede independizarse e irse de la casa de sus padres?  La utopía neoliberal se ha acabado simplemente porque las personas han perdido la fe. La acumulación de mucha riqueza en las manos de unos pocos no lleva consigo una situación donde mejore la situación económica de todos los demás, como se había prometido. La mano invisible no funciona. El modelo económico no es capaz de predecir las crisis, explicarlas o solucionarlas. Y los recortes están dejando claro cuáles son los intereses que realmente conviene defender. Por eso surge todo un movimiento de indignación colectiva que exige justicia. Por eso el tirón de las guillotinas.

 

basura y muerte

John O´Shea es un artivista que reflexiona sobre la muerte animal y la comida en dos interesantes direcciones. Por un lado argumenta que si la gente tuviera que hacerse cargo personalmente de matar los animales que come tal vez habría más vegetarianos.  Es más, aquellos que comen carne deberían hacerse responsables del sacrificio animal. Por ello este artista propone promover la creación de una ley y el desarrollo de una licencia para el consumo de carne. Arte político, legislativo, burocrático, asambleario, abierto a  participación y debate ciudadano sobre la producción y consumo de carne. Por otro lado, Black Market Pudding es un proyecto que gira en torno a la fabricación de morcilla con la sangre procedente de animales no sacrificados. Como vemos cuando uno tiene unos valores a veces tiene que comérselos...

Dinner Exchange Berlin es un colectivo de personas que se reúnen mensualmente interesadas en cambiar la actitud de las personas hacia el despilfarro de comida en nuestras sociedades. Alemania tira a la basura 11 millones de toneladas de comida cada año. Este colectivo celebra cenas para espigadores, freegans, freegetarians.. cenas cuyos ingredientes proceden del desperdicio de cada día, cenas simbólicas para promover una actitud más crítica sobre la comida que va a la basura. La cena cuesta  unos 5 euros (para las bebidas) y se anima a los participantes a donar algo que va destinado a asociaciones y colectivos locales con proyectos similares relacionados con las problemáticas de nuestra manera de comer...
Dos iniciativas sobre la comida, dos manifestaciones de lo mismo, dos proyecto muy típicos de los creativos culturales que, conscientes e informados sobre los sistemas productivos, las formas de consumo y las repercusiones y consecuencias sobre las personas y el medioambiente, luchan por lo que consideran que es justo y posible, con la actitud proactiva y optimista de quien sabe que a veces es coherente con lo que piensa.

el ping pong the occuppy wall street

blast theory

Blast Theory es un colectivo de artistas que utilizan las nuevas tecnologías para crear  formas de performance artística y arte interactivo donde los internautas  pueden participar en directo a través de retransmisiones en la red. Un colectivo que explora los aspectos sociales, políticos e interactivos de las nuevas tecnologías, y que trata de formular preguntas sobre la ideología presente en toda la información que nos rodea. I´d hide you es una especie de sigiloso videojuego online de espionaje y enredo. Los internautas pueden desde sus casas seguir las aventuras de unos personajes que tratan, en las calles de Manchester, de grabarse y fotografiarse unos a otros. Los internautas pueden ver y oir lo que los protagonistas del juego ven y escuchan y participar en el juego intentando tomar una foto de otro personaje antes de que éste haga lo mismo. Otro ejemplo más de cómo la frontera entre lo online y lo offline tiende a difuminarse, y otro ejemplo de cómo las tecnologías permiten a las personas participar en experiencias interactivas de una manera inusitada...

the clown army manifiesto

En tiempos de protesta algunos se plantean la necesidad de hacer el tema divertido sin que esto signifique superficialidad en el análisis y en la misión que se persigue.  Así lo demuestra el manifiesto del ejercito de los payasos:
Somos clandestinos porque rechazamos el espectáculo de la fama y porque representamos a todos. Porque sin nombres reales, caras o narices mostramos que nuestras palabras, sueños y deseos son más importantes que nuestras biografías. Porque no nos gusta la sociedad de la vigilancia que observa, controla, espía, graba y comprueba nuestros movimientos. Porque escondiendo nuestra identidad recobramos el poder de nuestros actos. Porque con pintura facial le damos a la resistencia una cara visible de nuevo.
Somo insurgentes porque hemos surgido de ninguna parte y de todos los sitios. Porque las ideas pueden ser ignoradas pero no suprimidas y la insurrección de la imaginación se hace irresistible. Porque cada vez que caemos volvemos a levantarnos una y otra vez, sabiendo que nada está perdido para la historia, que nada es definitivo. Porque la historia no se mueve en líneas rectas sino que es como el agua que a veces se arremolina o gotea o fluye o inunda- siempre desconocida, imprevista, insegura. Porque la llave de la insurgencia is una brillante capacidad de improvisación, y no perfectas estrategias.
Somos rebeldes porque amamos la vida y la felicidad más que la revolución. Porque ninguna revolución es completa y la rebelión continúa siempre. Porque desmantelaremos la fantasmagórica máquina de la abstracción cuyos medios no se distinguen de los fines. Porque no queremos cambiar el mundo sino nuestro mundo. Porque siempre desertaremos y desobedeceremos a  aquellos que abusan y acumulan poder. Porque los rebeldes transforman todo, la manera en que viven, crean, aman, comen, ríen, juegan, aprenden, comercian, escuchan y piensan.
Somos payasos porque qué otra cosa puede uno ser en un mundo tan estúpido. Porque dentro de cada uno hay un payaso sin ley intentando escapar. Porque nada mina la autoridad como ridiculizarla. Porque desde el inicio de los tiempos el ingenio ha abrazado la contradicciones de la vida, creando coherencia a través de la confusión. Porque los payasos son miedosos e inocentes, sabios y estúpidos, divertidos y discrepantes, chivos espiatorios y seres subersivos. Porque los bufones siempre triunfan al caer, siempre dicen que sí, no pierden la esperanza y son muy sentidos. Porque un payaso puede sobrevivir a todo y salirse con la suya.
Somos un ejercito porque vivimos en un planeta en guerra permanente- una guerra del dinero contra la vida, del beneficio contra la dignidad, del progreso contra en futuro. Porque un guerra que deglute muerte y sangre y caga dinero y toxinas se merece todo un obsceno cuerpo de soldados desviados. Porque sólo un ejercito de payasos puede declarar la guerra absurda a la guerra absurda. Porque el combate requiere solidaridad, disciplina e implicación. Porque los payasos aislados no son sino patéticas figuras, pero en grupo y en bandada, en brigadas y en batallones, son extremadamente peligrosos. Somos un ejercito porque estamos enfadados y donde las bombas caen triunfaremos con nuestras risas burlonas. Y la risa necesita un eco.
Somos circa porque somos aproximados y ambivalentes, no estamos aquí o allá sino el el lugar más poderoso de todos los lugares, el lugar entre el orden y el cáos (circa en inglés es una preposición que significa en torno, alrededor de, utilizado cuando la fecha de un evento histórico es un tanto indefinida. CIRCA también es Clandestine Insurgent Rebel Clown Army)

banksy adbuster

Esto es parte del manifiesto adbuster del famoso grafitero Banksy. Ya nos sorprendió con su divertida película Exit through the gift shop.  También lo hace con su verbigracia contestataria en una declaración de principios beligerante y contrapublicitaria que ya tiene unos años. Aquí van algunos párrafos que no tienen desperdicio y que reflejan muy bien lo que Bansky entiende por tener actitud.  

"Se ríen de tí cada día. Se meten en tu vida, se hacen una idea barata de cómo eres y luego desaparecen. Te observan desde altos edificios y te hacen sentir pequeño. En los anuncios en los autobuses hacen comentarios flipantes que implican que no eres lo suficientemente sexy y que la verdadera diversión está en otra parte. En la televisión hacen a tu novia sentirse inadecuada. Tienen acceso a la más sofisticada tecnología que jamás ha visto el mundo y te acosan con ella. Son los publicistas y se están riendo de tí.
Y tú, sin embargo, tienes prohibido tocarlos. Las marcas, los derechos de propiedad intelectual y las leyes del copyright permiten que los publicistas puedan decir lo que quieran donde quieran con total impunidad.
Que les jodan. Todo anuncio en un espacio público que no te da opción de verlo o no verlo es tuyo. Tienes derecho a cogerlo, reordenarlo y reutilizarlo. Puedes hacer lo que te de la gana con ello. Pedir permiso no tiene sentido. 
No les debes nada a las compañías.  Les debes menos que nada, especialmente no les debes ningún tipo de cortesía. Ellos son los que te la deben. Han reorganizado el mundo para ponerse delante de tí. Nunca pidieron permiso. Así que no tiene sentido que tu se lo pidas".

juega a explotar a los demás

Sweatshop es la palabra americana para maquiladora, ese tipo de fábricas donde los trabajadores (muchas veces niños) realizan su labor largas horas en condiciones insalubres, en régimen de semiesclavitud, sin derechos sindicales etc... Es en este tipo de fábricas donde se producen la mayoría de los objetos baratos que consumimos cada día. Las cosas son baratas porque otros pagan la diferencia. En este caso los trabajadores, que con sus ridículos salarios permiten que nosotros compremos tan barato. Muchos piensan que una democracia no puede ser democracia si sus ciudadanos compran todos sus productos hechos por ¿esclavos?. En este contexto surge sweatshop, un irónico juego que te permite ser el director de una fábrica de este tipo y explotar sin compasión a los pobrecitos trabajadores.

occupy george

Los movimientos sociales necesitan que sus valores e ideas abran espacios  donde sus propuestas sean comunicadas, reconocidas, entendidas, asimiladas por el lenguaje cotidiano, aceptadas en el sentido común. Son espacios que hay que ocupar. Sólo así pueden  los movimientos sociales reprogramar la cultura y conseguir el cambio social. Por eso son estratégicos los medios de comunicación. En occupygeorge se dedican a hackear billetes de un dolar con la cara de George Washington y convertirlos en soporte de las reivindicaciones del movimiento occupy estadounidense. Se trata de una táctica  doblemente interesante. Por un lado el billete de dolar, que no es más que un medio de intercambio de mercancias, servicios y deudas, es convertido en medio de comunicación, es utilizado como soporte para expandir mensajes y reivindicaciones a la velocidad a la que se mueve el dinero. Por otro lado, con lo caro que están los medios de comunicación, occupy george demuestra cómo se puede llegar a ser viral gratis.

video infográfico

Aquí va este video infográfico creado por la gente de GOOD sobre los atascos de coches y las posibilidades estadísticas de reducirlos con nuestros comportamientos.

Arte, activismo y subversión

En wemakemoneynotart encontré este libro sobre arte y activismo. Un libro interesante que reflexiona sobre cómo el activismo, la protesta, la subversión, la crítica, la resistencia etc.. son ya conceptos asimilados por el sistema de consumo y por la moda. Un libro que comparte la visión de ese otro libro "Rebelarse Vende" en el que la rebelión pierde su fuerza a medida que el sistema se la apropia y la convierte en objetos de consumo que todos compramos, con lo cual se hace necesario otro tipo de estrategias para cambiar aquello que se critica, como entrar en política. Así que hoy en día la resistencia es hip y la subversión es cool. Las vanguardias siempre han sido modernas y rebeldes, siempre han querido cambiar la realidad o la forma en la que la percibismos, siempre han creado visiones alternativas, y muchas han ido abriendo camino hacia mucho de los conceptos que tan normales nos parecen hoy en día. Hoy han perdido las vanguardias este impulso radical y transformador, ese posicionamiento político. Así, en Arte y Activismo en la Edad de la Globalización , conscientes de cómo las vanguardias no lograron sus objetivos transformadores, proponen una nueva descripción táctica para que el arte vuelva a recobrar esa actitud transmutadora y política: subversión. Subversión como actitud perturbadora que intenta abrir espacios y posibilidades en lo cerrado que define al sistema. Una definición que anima a los artistas a considerar implicarse políticamente de una forma radical, a diseñar estrategias y formas de resistencia, a redifinir su disciplina artística desde el prisma del activismo. No es nada nuevo esta fusión entre arte y política, recuerden a surrealistas como Breton o Aragon en el partido comunista. No es nada nuevo pero es de lo más interesante.

revolucionarios

Ya sabemos que la protesta, el activismo, los indignados y la revolución son términos muy en voga que describen el zeitgeist de nuestros días. Aquí van  tres manifestaciones más de lo mismo. El primer video es el trailer de un documental sobre cómo empezar una revolución, inspirado en la figura de Gene Sharp y su enfoque de resistencia pacífica. El segundo video habla sobre la pasión necesaria para estos propósitos. Las fotos a continuación muestran cómo hasta el diseño industrial puede inspirarse en este espíritu revoltoso en la forma de una riot-table.

posturas fashion

Ya sabemos que el mundo de la moda tiende a representar a la mujer de controvertidas formas. Los grupos feministas llevan mucho tiempo denunciando seriamente la fetichización y la sexualización de la mujer. Pero siempre es más interesante la denuncia divertida, siempre es más eficaz la pedagogía lúdica. En esta ocasión es Yolanda Dominguez la que ridiculiza las ridículas posturas que adoptan las mujeres en muchas fotos de moda. Una pose de la ironía.

pixelhead

Ya habíamos hablado  aquí de maquillajes y peinados para no ser reconocido por las tecnologías de reconocimiento facial por internet. Las máscaras de pixelhead son máscaras de camuflage para algunos un poquito paranoicos que no quieren que sus caras sean capturadas por las cámaras de google street view...

obey crochet

Una vez que el punto y el ganchillo ya son una buena masa crítica y el fenómeno se ha asentado, empiezan las divergencias entre partidarios de uno y otro. En este caso los partidarios del crochet (a una sola mano), y en clave de humor, reivindican su superioridad  sobre el punto (a dos manos).

Y como en toda buena disputa siempre aparece alguien que quiere mediar y reconciliar a las partes, como este último libro que pretende estrechar lazos entre seguidores del punto y seguidores del crochet...

The hacking monopolism trilogy

Esta trilogia hacktivista nos propone tres propuestas artísticas interesantes:
 "Google will eat itself" es un proyecto que pretende generar dinero utilizando el sistema de anuncios de google en una red de páginas web encubierta para comprar acciones de la empresa. Es un sistema informático autocanibalista que pretende deconstruir una economía publicitaria basada en los clicks del ratón y que pretende en unos 200 millones de años hacerse con el total de acciones de Google.

Amazon Noir es un proyecto que consistió en vulnerar el copyright de los libros de Amazon.com, hackear el sistema y robar un montón de libros que  se mueven de un sitio a otro en las redes P2P.

Face to facebook es un proyecto que consistió en robar un millón de fotos de los perfiles de Facebook y crear un sitio para buscar parejas online. Divertida propuesta arstística que aborda el robo de identidad digital en el contexto de las redes sociales. De momento, la página lovelyfaces lleva en mantenimiento una buena temporada después de las amenazas legales de facebook.

Cuentan que Dalí y Buñuel llevaban piedras en los bolsillos el día del estreno de Un perro andaluz, para defenderse, ya que esperaban una respuesta violenta y linchadora por parte del público.Y el arte es así el arte de atenerse a las consecuencias. Parece ser que hoy en día los artistas y los activistas, para hacerse famosos, para hacer oir su mensaje, tienen que arriesgarse a llegar a los tribunales.

CV dazzle

CV dazzle es un proyecto que, utilizando maquillaje y estilismo peluquero, pretende ponérselo difícil a los algoritmos de reconocimiento facial que ya van a empiezan funcionar en internet. Toda una estética muy ensintonía con el rollito del activismo silencioso.

ecocompórtate!!!

Un video molón sobre cómo intentar reducir nuestro impacto medioambiental prestándole atención a nuestros pequeños actos cotidianos.

Diseño ecosistemático...

El pensamiento ecologista comienza a considerar el funcionamiento de los ecosistemas como el modelo a seguir. En los ecosistemas nada se destruye. La basura de unos es la comida de otros. Es el proceso más eficiente que conocemos. Tanto la economía como la agricultura modernas pueden ser consideradas anti-ecológicas ya que ignoran y desprecian la manera de proceder de la naturaleza. El cambio climático, el ecocidio y la pobreza son consecuencias directas de este pensamiento que crea estos procesos poco eficientes. Nuestras sociedades destruyen la naturaleza utilizando sus recursos al máximo y acumulan basura que no puede ser reciclada, es decir, la naturaleza no tiene mecanismos para procesarla, y tampoco los hemos creado nosotros, por eso la quemamos la basura o la enterramos o la tiramos por ahí... Nuestra manera de vivir no tiene en cuenta que los ecosistemas se basan en un equilibrio que surge no tanto de la competitividad que postula la ideología capitalista sino que proviene, más bien, de la cooperación entre especies y las relaciones simbióticas; tampoco tiene en cuenta la diversidad, por eso en agricultura nos gusta tanto el monocultivo y en la cultura el pensamiento único. Aún así, los ecologistas más creativos ya proponen modelos económicos basados en el funcionamiento de los ecosistemas; y modelos agrícolas ecológicos, como la permacultura, más productivos y eficientes que los actuales. Toda esta línea de pensamiento empieza a tener una  influencia y representación estética. La propuesta artística domestic-ponds (charcas caseras) aborda este concepto. Se trata de peceras conectadas a plantas en relación simbiótica. Un canto estético al funcionamiento de la naturaleza...

Woolfiller!!!

Los problemas de siempre siempre dan lugar a nuevas soluciones. Woolfiller nos propone una manera muy original, barata y creativa para remendar nuestras prendas de lana.No tiene desperdicio...