cultura fan

El fenómeno fan es muy interesante desde muchos puntos de vista. Desde el punto de vista antropológico los fans ponen de manifiesto cómo estamos viviendo una cultura de consumo mediatizada por las nuevas divinidades de las marcas o lovemarks. Así, el fan de una marca encuentra un espacio, un objeto social como nexo de unión con otros fans, una comunidad de intereses y pasiones a la que pertenecer y desde la cual ser reconocido, una herramienta con la que construir su identidad individual y social... Por eso los fans empiezan a ser considerados un factor estratégico en la gestión de la comunicación y el marketing. Los fans son los consumidores más fieles de una marca, sus activos patrimoniales, sus comsumidores evangelistas, capaces de crear cultura alrededor de las marcas y expandir el mensaje en distintas direcciones con una pasión inusitada, lo cual es considerado por algunos como una manera de hacer marketing sin marketing. Muchas son las marcas que temen a los fans porque no pueden controlar sus comportamientos y que se sienten inseguras cuando los fans se apropian de las marcas y las convierten en parte significativa de sus vidas. Sólo hay que ver como George Lucas amenzaba con tomar acciones legales contra los fans de starwars por atreverse a hacer secuelas amateurs y ampliar los universos simbólicos de sus películas; o cómo la marca infantil barbie denunció a artistas que utilizaban sus muñecas como materia prima de sus creaciones. A este respecto es interesante este pequeño documental y estos dos libros.

fashematics

Fashematics es otro tipo de matemática pop, un proyecto divertido donde se trata de describir los looks de moda desde temáticas de la cultura pop.

fashimals

Fashimals hibrida animales con personajes famosos de la moda.

Kemp Folds y el branding personal

Kemp Ross en un famosos actor y periodista inglés recordado sobre todo por su papel en la largísima telenovela Eastenders (se transmite desde 1985). Para seguir en el candelero de internet ha creado este gracioso proyecto colectivo llamado Kemp Folds, un blog donde la gente manda fotos de Kemp Ross, fotos que han tenido que ser dobladas de distintas formas para obtener extraños retratos del actor inglés. Un blog dedicado a mostrar las otras cara de Kemp Ross. Hoy los famosos son como marcas, que ocupan un espacio en la mente del público, y como tales deben hacer ejercicios de comunicación. Kemp Folds representa un claro ejemplo del posicionamiento personal de este personaje en este panorama que nos ha tocado vivir del branding nuestro de cada día.

infographic thinking

Lo interesante de la infografía es que es todo un lenguaje narrativo en un mundo donde nos hemos acostumbrado a los números, los datos y sus representaciones gráficas. La infografía es visual thinking y también una manera de embellecer un mensaje. Herramienta perfecta al servicio del storytelling tan de moda hoy en día, la infografía hace posible una inmersión multidimensional y permite al público interpretar, interactuar y descubrir múltiples aproximaciones. Umberto Eco escribió en su día "Obra Abierta", ensayo sobre el arte posmoderno, abierto a la mirada del público, multidimensional y polisémico, sujeto a interpretaciones varias. La infografía como instrumento comunicativo ofrece esta faceta del arte posmoderno, hace al público partícipe del proceso de interpretación. Y hay quienes hablan de las posibilidades de la infografía para renovar el periodismo y fomentar el pensamiento crítico como Franchesco Franchi que aparece en el video de aquí abajo. La infografía permite visualizar de una manera simple lo complejo, y tal vez fomente encontrar analogías, obtener insight creativos.Y obviamente, si hablamos de datos también hablamos de la posibilidad de manipularlos al estilo del ya best-seller "Cómo mentir con estadísticas" abriéndose un espacio donde el diseño está al servicio de la manipulación.

do it yourself furniture

Aquí va un libro sobre cómo hacerte tus propios muebles y explorar tu faceta mas ready-made.  Un libro muy en consonancia con los tiempos que corren, ya que en épocas de crisis reciclar, reutilizar y reparar se convierten en práctica habitual.

para procastinadores

StickK se anuncia como la mejor manera  de establecer y alcanzar tus metas. Es una plataforma que permite  ayudar y apoyar a las personas que quieren alcanzar una meta a comprometerse a ello mediante “contratos de compromiso.” Un contrato de compromiso es un contrato que te obliga a alcanzar tus metas personales. Y todo basado en que si las personas ponen en juego su dinero o su reputación tienen más probabilidad de alcanzar las metas que ellos mismos se han fijado. Todo un ejemplo de coaching online.

bicimundo

Las bícis siguen mostrando todo su potencial de transformación como parte de nuestra cultura pop. Que si son ecológicas, baratas y buenas para la salud. Que si los hipsters van en bicicleta. Que si te llevan tus vegetales frescos en bicicleta a casa como los de veloveggies o el café recién hecho como los de kickstand . Que si ya hay aplicaciones para los móviles para medir en rendimiento del ciclista como velocomputer. Que si alquileres de bicis en todas las ciudades e incluso de bicicletas vintage como thehumblevintage. Que si fusiones entre carros de bebé y bicicletas como las desarrolladas por Taga. Que si duras y resistentes bicicletas para personas con sobrepeso como en supersizedcycles. Que si bicicletas eléctricas o aparatos que permiten convertir bicicletas normales en e-bicicletas como los creados por shimano. Que si publicidad en los sillines de las bicicletas como los elaborados por hadelhoejse. Que si  bicicletas construidas con todo tipo de materiales, hasta con bamboo como las de bamboobikesstudio. Que si iniciativas para que la gente comparta bicicletas y sistemas para visualizar la disponibilidad de las mismas como en bixi.  Que si festivales en cine filmado en bicicleta. Que si bíci crítica. Que si tíos emprendedores que comparten aficción por las bicicletas de piñón fijo, la construcción de cuadros, la mecánica y el ciclismo urbano y que se unen para construir bicicletas personalizadas guays como los de aaciclos. En suma, qué gusto da ir en bici.
Aquí os dejo con un documental que me gustó que se llama made in queens sobre chavales tuneando con equípos de música sus bicicletas en el famoso barrio neoyorkino y  también estas fotos de José Castrellón sobre chavales en Panamá haciendo algo parecido...

La pregunta del millón

"Es la historia del compositor en Londres que expresa su rabia y su sueño de una sociedad mejor a través de la música que compone. O la historia del trabajador de Birmingham que pasa sus tardes en su jardín para que parte de sus actividades diarias tengan sentido y sean placenteras para el. O la historia de los campesinos indígenas de Oventic, Chiapas, que crean un espacio de auto-gobierno y lo defienden cada día de los paramilitares que los acosan.O la historia del profesor universitario en Atenas que crea un seminario fuera de la universidad para promover el pensamiento crítico. O la historia del editor barcelonés que centra su actividad en publicar libros contra el capitalismo. O la historia de los amigos de Porto alegre que forman un coro símplemente porque les gusta cantar. O la historia de los profesores de Puebla que se enfrentan a la opresión de la policía por un tipo diferente de educación. O la historia del director de teatro en Viena que decide utilizar sus habilidades para mostrar un mundo diferente a aquellos que ven sus obras. O la historia del teleoperador en Sidney que en sus ratos libres se dedica a pensar en como luchar por una sociedad mejor. O la historia de la gente de Cochabamba que se agrupa para plantar cara al gobierno y al ejercito para impedir que el agua sea privatizada y mantenerla bajo su control. O la historia de la enfermera en Seul que hace todo lo posible para ayudar a sus pacientes. O la historia de los trabajadores en Neuquen que ocupan una fábrica y se la apropian. O la historia del estudiante de Nueva York que piensa que el tiempo en la universidad debe ser utilizado para cuestionarse el mundo. O la historia del trabajador en Dalkeith que busca fisuras en el sistema de normas que le constriñe para abrir así la posibilidad de otro mundo. O la historia del joven mejicano que, enfurecido por la brutalidad del capitalismo, marcha a la selva y organiza una lucha armada para cambiar el mundo. O la historia del profesor jubilado en Berlín que dedica su vida a luchar contra la globalización capitalista. O la historia del funcionario del gobierno de Nairobi que dedica su tiempo libre a combatir el sida. O la historia del profesor universitario en Leeds que utiliza el espacio que todavía existe en algunas universidades para organizar cursos sobre activismo y cambio social. O la historia del anciano que vive en un feo edificio a las afueras de Beirut que siembra de plantas su balcón para rebelarse contra todo el hormigón y  el cemento que le rodea. O la historia de de la jóven en Ljubljana o el joven en florencia que dedican su vida a inventar nuevas formas de lucha para mejorar el mundo. O la historia del campesino en Huejotzingo que se niega a permitir que su huerto sea sustituido por un parque de coches no vendidos.O la historia del grupo de sintechos en Roma que ocupan una vivienda abandonada y se niegan a pagar el alquiler. O la historia del entusiasta en Buenos Aires que dedica sus energías a abrir nuevas perspectivas para un nuevo mundo. O la historia de la chica en Tokyo que decide no ir a trabajar hoy y se va al parque con un libro, este libro o cualquier otro. O la historia del joven francés que construye váteres secos como su contribución para radicalmente alterar la relación de los hombres con la naturaleza. O la historia del ingeniero de telefonía en Jalapa que deja su trabajo para pasar más tiempo con sus hijos. O la historia de la mujer en Edimburgo que, en todo lo que hace, expresa su rabia a través de la creación de un mundo de amor y ayuda mutua".
Este texto - la traducción es mía- aparece en el primer capítulo de Crack Capitalism de John Holloway, que es uno de los escritores más interesantes que estudia los movimientos sociales y reflexiona sobre cómo cambiar un sistema económico que deja trás de si una destrucción natural sin parangón y cada vez a más personas tiradas como si fueran objetos sin valor. El título del libro se refiere a los cracks del capitalismo, a las fisuras del mismo, a las grietas por donde todo puede empezar a resquebrajarse, y todas las historias de esas personas comentadas más arriba representan esas fisuras, esos cracks.
John Halloway aporta luz a todo lo que está sucediendo hoy en día. Para él la revolución no es una cosa que debamos esperar ver en el futuro pues la revolución ya está aquí y ahora, y consiste en averiguar cómo parar de reproducir un sistema que está destruyendo la humanidad. Y esa es la pregunta del millón, la pregunta sin respuesta sobre la que Holloway reflexiona de manera esclarecedora. Holloway argumenta que la revolución no consiste en destruir el capitalismo sino más bien en negarse a crearlo, en  negarse a seguir perpetuándolo. Después reconoce, y esto es fundamental en su pensamiento, que no sabemos cómo hacer esto, no sabemos cómo actuar para dejar de reproducir el capitalismo. Pero esta ignorancia no debe suponer un freno, y hay que adoptar el lema zapatista de "preguntado, caminamos" . Así, admitir que no tenemos respuestas ni soluciones claras debe convertirse en un principio de conocimiento y organización  que pretenda involucrar a todos en el proceso de determinar nuestro comportamiento individual y colectivo. Lo que propone Holloway es que pensemos por nosotros mismos, utilicemos nuestra imaginación, sigamos nuestras inclinaciones y hagamos lo que sea que consideremos necesario o divertido para luchar por otro mundo posible. Porque ¿quién dice que formar parte del black block del movimiento antiglobalización o acampar en sol con los indignados es más efectivo que crear tu propio huerto, dejar de trabajar para estar con tus hijos  o consumir menos? ¿Quién dice que no respetar la propiedad intelectual o utilizar Linux es más efectivo que ocupar un edificio y montar un centro social?  Como ya se ha dicho, no tenemos las respuestas, pero esto no quiere decir que todas la iniciativas individuales, todas las fisuras, sean esfuerzos aislados, atomizados e inútiles puesto que existe una resonancia entre todos ellos, un reconocimiento mutuo, una conciencia de pertenencia a un movimiento de rebelión más amplio, un constante flujo de intercambio de ideas e información. Pero este sentir colectivo no significa que todos estemos de acuerdo, es más, la discusión y el disentimiento son esenciales para la formación del movimiento. Como vemos, se trata de cambiar las cosas desde la multiplicidad, expansión y resonancias de iniciativas individuales y grupales que no reproduzcan las estructuras del capitalismo, cambiar el mundo sin alcanzar el poder, concepto emergente en el mundo activista y que es precisamente el título de otro de los libros de Halloway, y sobre el que también reflexiona otro pensador interesante llamado Raúl Zibechi, estudioso de los movimientos sociales insurgentes en latinoamerica, y del cual oí hablar en Z-Net, la plataforma virtual creada por N Chomsky y otros intelectuales americanos, que en un acto de humildad reconocieron que tal vez sean  los movimientos sociales de américa del sur el modelo de referencia  de los movimientos transformadores de la realidad que ultimamente tratamos de predicar por occidente.

a peor

Ani Castillo es la creadora de esta viñeta que explica gráficamente el estilo de vida de las distintas generaciones. Como vemos, los más jóvenes no tenemos un futuro muy alagüeño y nuestras condiciones de vida han empeorado en comparación a la de nuestros padres. Parece ser que nuestros políticos, con todas sus buenas voluntades y soberanías secuestradas, han estado trabajando -y con eficacia- en ponernos las cosas cada vez más difíciles y empobrecernos. Porque ya sabemos, en una sociedad en la que lo importante es la creación de beneficio la única manera de crearlo consiste en precarizar a la mayoría de la población para que las minorías sigan disfrutando de lo que ellos llaman crecimiento.

nuevas tecnologías y distracción

Douglas Rushkoff nos habla en su documental digital nation cómo las nuevas tecnologías, en muchas ocasiones, más que mejorar la manera en la que los estudiantes aprenden, impiden la concentración necesaria para tales propósitos. La verdad es que es difícil prestar demasiada atención cuando el móvil no para de sonar y cuando no paramos de recibir mensajes en twiter, facebook o el correo electrónico. Ante esta situación empiezan a aparecer divertidas propuestas como la de Miranda July, que en su  humorístico e ingenioso video titulado "Un consejo útil para los que fácilmente distraídos".

qué fue de lo hipster

La revista n+1 publicoó a finales del año pasado este libro de sociología sobre la cultura hipster de la cual ya hemos hablado en este blog en alguna ocasión y que ahora se publica por primera vez en español.

lo que sea pero estudia algo

Últimamente me he encontrado con propuestas de estudios universitarios con temáticas interesantes. La universidad de Carolina del Sur ofrece un curso de sociología sobre Lady Gaga. La universidad de Baltimore propone la antropología y la filosofía para abordar la temática zombie. La universidad de Hertfordshire ofrece un master en ciencias sociales con algunas temáticas vampiras. La universidad de Syracusa ofrece cursos de historia comparativa con el difunto rapero Tupac como objeto de estudio. La universidad de California propone a Almodovar y sus películas como objeto de estudios psicoanalíticos. Se ve que las universidades se van dando cuenta de lo triste y aburrido de sus pedagogías. Los jóvenes no parecen ser precisamente los más motivados de la historia a la hora de encarar su formación. Las universidades empiezan a pensar en una oferta de estudios con gancho, y qué mejor que recurrir de la cultura popular. ¿Para cuando un master sobre Chiquito, la Esteban,el Cachuli, Mario Conde o Policarpo Díaz?

zombiemanía

Una invasión de zombies recorre nuestra cultura. Pero ¿qué pueden decir los muertos andarines sobre los vivos? Sin duda, la relevancia del zombismo refleja  un montón de las ansiedades contemporáneas, desde la degradación medioambiental que amenaza con un futuro apocalíptico, al temor a las plagas globales generadas por el ansia prometéica de científicos jugando a ser dios con la naturaleza, en una sociedad capaz de crear monstruos o las condiciones para que éstos emerjan, dejando a la humanidad en un estado de indefensión e incertidumbre ante eventos superiores imposibles de controlar. Así, filósofos, antropólogos y sociólogos se han lanzado a intentar explicar tanta presencia zombie. Aquí van algunas de sus explicaciones:
Por un lado y desde la perpectiva de la economía ya se habla de una economía zombie, llena de entidades no productivas, mantenidas vivas gracias a subvenciones y que de forma parasitaria se alimentan de la sociedad. Por otro lado, nos encontramos con el zombie que funciona como  metáfora del trabajador moderno, alienado o zombificado; o como metáfora del moderno consumidor, el consumidor zombie que compra cualquier cosa sin pensar, como por impulso. También habría que recordar esos momentos de rebajas donde los consumidores, como hordas, esperan a las puertas de unos grandes almacenes, para saciar así su furia consumistas. Los zombies de hoy son ansiosamente antropófagos, lo cual se podría leer en clave consumista: el consumo de carne humana como irrefrenable compulsión canibal dónde el deseo zombie nunca es satisfecho, como sucede precisamente con los objetos de consumo, que nunca sacian al consumidor. Pero también el aspecto canibal podría interpretarse en clave ecologista: el consumo ilimitado y la destrucción de la naturaleza es una manera de devorar nuestro propio futuro, ya que acabamos, como zombies, con toda vida a nuestro alrededor para regocijo de nuestra glotonería consumista. Así se podría decir que el escenario zombie representa la posibilidad  de una mala digestión por parte de nuestra cultura de consumo.
También hay pensadores que consideran que los zombies reflejan las ansiedades de la burguesía frente a las masas empobrecidas. Existe el símil entre zombies y lumpenproletariado, seres sin escrúpulos morales, ni educación, ni normas, puramente instintivos y violentos. Así los zombies serían la representación del miedo de las clases acomodadas ante las hordas empobrecidas que ponen en peligro sus privilegios.
Desde un punto de vista más existencial y psicologista el estado zombie representa el miedo a la pérdida de humanidad a la que se ve sometido un ser que ya no tiene vida interior, un ser autómata regido sólo por impulsos, que ya no tiene identidad ni mente ni autonomía o control sobre sus actos y que queda reducido así a una esclavitud eterna. O peor todavía, los zombies representan a seres que no son conscientes de ser zombies, lo que introduce un miedo aún mayor: ¿Y si todos somos ya zombies y no nos damos cuenta?
Desde un punto de vista social los muertos vivientes representan el espítiru de la horda, de la masa enloquecida que refleja el miedo a la desestructuración social, el miedo ante un escenario de colapso normativo e institucional, donde el estado desaparece y vuelve el estado de todos contra todos. Nuestra cultura coloca al individuo como centro del universo. Yo y mis allegados somos individuos, y el resto es masa. Las películas de zombies plasman el esfuerzo individualista contra la masa, ofreciendo narrativas donde los protagonistas pueden reafirmar, a veces de forma heróica, su individualidad frente a la masa y demostar su superioridad y habilidades de supervivencia. De alguna forma los zombies reflejan el esfuerzo de nuestra cultura individualista de representar lo abyecto, que definido en palabras de J Kristeva, viene a ser aquello de lo que necesito deshacerme para poder ser yo mismo.
Hay quienes describen la zombie-manía como vehículo para la transmisión gráfica de violencia en un contexto libre de culpa, y dónde los zombies pueden ser aniquilados sin ningún tapujo moral en un sobrerepresentado espectáculo dedicado a ver morir lo que ya está muerto;y hay quienes aluden a que la narrativa zombie tiene que ver con un hombre que, debido a circustancias excepcionales, se encuentra en una situación en la que reclama su lado macho. Una vez que el mundo moderno -donde las mujeres tienen la libertad de elegir hombres y descartarlos- ha colapsado bajo el yugo zombie, los hombres tienen la oportunidad de volver a su sitio, gracias a la capacidad de supervivencia que le otorga su superioridad física, y tomar así, de nuevo, el mando y el rol protector.

Como vemos, la mayoría de las películas de zombies representan un futuro incierto, plagado de incertidumbre, donde las personas no pueden confiar en su cultura ni en el resto de las personas ni en un héroe salvador. Lo que se plasma aquí es que la esencia humana es fea y egoísta, que no hay esperanza y que cuando hay problemas no te puedes fiar de nadie, puesto que cualquiera puede ser un zombie. Narrativa zombie como representación de la imposibilidad de llegar a entenderse.

el futuro del arte

Los tíos de emergence collective han realizado un pequeño proyecto documental que reflexiona sobre cómo las nuevas tecnologías y el espíritu colaborativo de los artistas están ya determinando el futuro del arte.

datos, tiempo real, mapas y sensores humanos

El mundo "mapas" lleva en alza un tiempo, que coincide con el tiempo en que las nuevas tecnologías permiten recopilar datos de una forma nunca vista y representarlos visualmente digitalmente. Ahora, las nuevas tecnologías  están permitiendo que las personas puedan convertirse en sensores capaces de recolectar datos sin modificar sus rutinas cotidianas. Así se obtiene la materia prima para que estadísticos y diseñadores de la infografía puedan crear mapas  basados en el medioambiente en el que viven las personas o sus interacciones sociales. Así, Coppenhaguen Wheels es un proyecto que convierte cada bicicleta en un sensor que recoge datos que tienen que ver con la práctica ciclista en la ciudad como el estado del pavimento, el tráfico, la humedad, la temperatura, el ruido o la contaminación. Con los datos recogidos se elaboran mapas a disposición del los ciclistas que así tienen acceso en tiempo real a variables interesantes que afectan a su recorrido. Como vemos los ciclistas se convirtien en recolectores de datos y en usuarios de los mismos, como vemos la tecnología permite nuevas formas de cooperación y visualización colectiva. 

Si te interesa todo esto no dejes de echarle un vistazo a esta presentación del PSFK:

hipsters

Encontré un artículo en adbuster que criticaba la cultura hipster. Lo más interesante no era el artículo en sí, un tanto sesgado ideológicamente y simplista, sino el hecho de que hubiera recibido casi 4000 comentarios, cuya lectura me mereció casi más la pena que el artículo original.

Desde una visión un tanto apocalíptica y exagerada  la gente de adbusterse define el estilo hipster como una apropiación apática e irónica de diferentes estéticas urbanas del pasado. Así, tal estilo representa, de alguna forma,  el final de la civilización occidental, pues, al contrario que los movimientos juveniles del pasado, que retaban la decadencia y conformismo de sus mayores, el movimiento hipster refleja y celebra la superficialidad y pasividad de la sociedad de masas con una propuesta vacía de contenido e inócua. Hay que tener en cuenta que la cultura hipster es la primera contracultura que ha nacido bajo la égida de la sociedad de turboconsumo, y tanto es así, que muchos consideran que el hipster no es más que un tipo de consumidor que paga por comprar autenticidad y los signos del inconformismo, es decir, una persona que en vez de crear una  actitud, un estética, una identidad, la compra, por lo que muchos acusan a los hipsters de falta de inventiva, originalidad y sentido de lo auténtico.

De esta manera los hipsters son acusados de narcisistas que pretenden crear una imagen de si mismos, un relato individual cool, que les permita presentanrse en sociedad como bohemios, modernos, rebeldes y artistas, como personas con más actitud que el resto. Así podemos entender cómo la identidad hipster surge por oposición a una identidad mayoritaria y más conformista; surge por la necesidad de definir lo que uno es haciendo referencia a lo que uno no es ni quiere ser. La cultura hipster, como vemos, no es más que la cultura independiente y minoritaria en su representación global. Hay que tener en cuenta que ser un hipster no es más que una pose, una forma ritualizada de presentación social con la que se pretende comunicar que uno valora el pensamiento independiente, la contracultura, la política de izquierdas, el arte, la creatividad, la música indi, la inteligencia, el ingenio etc.. 

 

Cosas curiosas accesorias

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-Al ponerse de moda la cultura hipster sucede algo parecido a las relaciones que se establecen entre ricos y nuevos ricos, es decir, los hipsters originarios empiezan a despreciar y acusar de horterismo y falta de autenticidad a los nuevos hipsters, y creo que este es el origen de la polémica levantada por el artículo de adbuster. No pienso que los hipsters sean peor  o mejor que otras contraculturas del pasado porque, de alguna manera, los punkys, los mods, los rockers y hippies tampoco consiguieron acabar con el sistema.

-Una de las defensas más acaloradas de lo hipster que encontramos entre esos 4000 comentarios que generó el artículo de adbusters, proviene de su tolerancia al mundo gay. Tal vez sea una tribu estética más tolerante que el resto con las identidades sexuales, por lo que la cultura hipster ha sido catalogada de vector de cambio social.

-Algunos critican el desapego, la falta de individualidad y autenticidad de la estética hipster. Las tribus estéticas en el pasado se caracterizaban por ser fieles a si mismas, no cambiar demasiado estéticamente y, por lo tanto, ser reconocibles en el tiempo. La estética hipster es más difusa, más discontinua ya que incorpora el factor cambio en su propuesta,  una continua metamorfosis lo que la hace más versatil y le permite fusionarse con otros estilos estéticos y mutar continuamente, creando identidades múltiples para jugar a la transformación posmoderna que tanto define a la moda de hoy en día.

-Lo más divertido del concepto hipster es que es difícil encontrar a alguien que se defina a si mismo y con orgullo como tal. Lo más útil es definir a los hipsters por comparación con otras personas, como muestra el dibujo de abajo.

 

Hauntology

El término hauntology procede de un libro del filósofo Derrida, y es un neologismo que juega con la palabra ontologie (ontología o el estudio del ser, de las entidades que existen) y con la palabra hantologie (fantología o el estudio de lo fantasmal, lo que no existe), y que en francés se pronuncian casi igual. Filosofías aparte, el estilo musical hauntology pretende crear sonido a partir de ideas abandonadas y sonidos fantasmales del pasado que regresan y se aparecen como si fueran espectros. Este estilo musical pretende crear un presente alternativo que nunca ocurrió a paritr de elementos de otras épocas, con el resultado de que lo que es se ve suplantado por lo que se aparece fantasmagóricamente. Así, y por lo que vemos, este estilo musical es bastante intelectual. De alguna manera no se trata de ser nostálgicos sino de ponerle sonido a la nostalgia, lo cual es bastante humorístico e irónico.  El resultado es una propuesta estética que combina sonidos de la electrónica vintage, ecos del folklore, bandas sonoras televisivas, recuerdos de la infancia y un sampleado siniestro.

Ghost box music y trunk records son dos de los sellos discográficos especializados en este género y aquí es dejo una lista de grupos en esta onda.

witch house movement

Dentro del mundo musical llevamos un par de años viendo cómo el género witch house se va convirtiendo cada vez más en todo un estilo consolidado. Se trata de un estilo musical que propone construir canciones utilizando materiales y fuentes de aquí y allá para crear una propuesta sonora tipo collage.  La experiencia del que escucha estas canciones se sitúa en algún lugar entre la sorpresa, la inquietud y el miedo. Se trata de un estilo musical que refleja muy bien el espíritu de hibridación que caracteriza a la emergente cultura global. Ahí os dejo con una lista del last.fm y con unos videos...

diseño para dos

Al parecer de cada dos nuevos matrimonios uno acaba en divorcio. Parece ser que lo de tener pareja estable ya no es lo normal. Hay muchas razones para esto: que si no tenemos la paciencia y la capacidad de sacrificio de antiguamente, que si el amor líquido, que si la sociedad hedonista, que si la sexualidad y el aquí te pillo y aquí te mato como moneda de cambio y estilo de vida, que si trabajamos tanto que apenas las parejas tienen tiempo para conocerse y disfrutar juntos, que si cuando el dinero no entra por la puerta el amor salta por la ventana etc.. Así no es casual que desde el mundo del diseño surjan propuestas para celebrar la vida en pareja, tal vez así aprendamos a valorar y disfrutar más de los buenos momentos juntos.