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lunes, 25 de mayo de 2015

Manuela y los culturematics



La campaña de Manuela,  de Ahora Madrid, pasará a los anales de la historia y será objeto de estudio en muchas escuelas de comunicación, al igual que  sucedió con la campaña de Obama o la campaña cool de Podemos. En este post me propongo, no tanto analizar la campaña y sus elementos innovadores, que ya lo han hecho otros detenidamente, sino que lo que pretendo  es, mas bien, describir la campaña de Manuela desde un concepto emergente que, creo, puede aportar luz a la hora de comprender mejor su éxito. Me refiero al concepto de "culturematic", que tiene que ver con la innovación y sus dinámicas.

La palabra culturematic la acuñó Grant McCracken para intentar analizar fenómenos culturales para los que no hay exactamente una explicación, fenómenos extraños, raros e imprevistos que se dan en entornos cada vez mas imprevisibles y que, sorprendentemente, logran convertirse en sucesos relevantes. El concepto culturematic es útil para intentar comprender  este tipo de fenómenos, y la contra-lógica subyacente de estos procesos culturales poco aprehensibles desde las herramientas de la antropología tradicional. 
Los culturematics son eventos de rabiosa actualidad, vivos y pequeños, con cierto encanto, y que dan qué pensar, como la campaña de Manuela, y que son capaces de cambiar las cosas. Algunas de las características generales de los culturematics son:
   -Los culturematics empiezan siendo pequeños,  necesitan poco input exterior para comenzar a rodar y requieren de poca masa crítica para expandirse
   -los culturematics capturan nuestra atención desde el principio, son pegajosos, contagiosos, meméticos. Bien porque son novedosos o extraños  la cuestión es que nos gusta hablar de ellos a los demás. Y justo esto estoy  yo, ahora mismo, haciendo.
   -Los culturematics nos dan la impresión de que el mundo es manejable. Si la campaña de Manuela se ha orquestado en apenas 2 semanas, sin mucho dinero y con relativamente poca gente involucrada, imagínense lo que podría haberse hecho con más tiempo, dinero  y gente. Así, el cambio político que proponía la campaña de Manuela, que era casi impensable, se visibiliza como posible, y de alguna manera, en un mundo impredecible, parece como si se redujera la entropía.
   -Los culturematics son un experimento del tipo "tu también puedes intentarlo", un vector de experiencia exploratoria que nos invita a todos a convertirnos en aventureros y participar. Los culturematics nos permiten soltar una idea al mundo y ver cómo responde.
   -Los culturematics gustan de obtener orden del caos. Son orden emergente del desorden y el azar, orden ruidoso, múltiple y complejo. Los culturematics son gramáticas generativas que crean multitud de discursos en la superficie. Y así ha sido la campaña de Manuela, caótica y experimental, de mucho y rápido prueba y error, un proceso autoorganizado y ruidoso, sin grandes liderazgos y, en gran parte, espontaneo.
   -Los culturematics descubren valor, cosas  allá donde otros no ven nada. Y de la nada salió Manuela  como alcaldesa. Pero había que experimentar con esa nada.
   -Los culturematics son a la vez divertidos y serios, como los daimones, que pueden ser a la vez malos y buenos. La campaña de Manuela, para sus participantes, ha sido la experiencia lúdica más seria de sus vidas.
   -Los culturematics pretenden cambiar nuestros contenidos mentales. Los culturematics reconfiguran la cultura, la resignifican creando nuevas categorías de percepción que  nos obligan a  ver lo que no esperábamos ver y a considerar cosas que antes no teníamos en cuenta.
   -Los culturematics apelan a nuestra curiosidad, la activan,  provocan cierto  entusiasmo, el entusiasmo de saber hasta dónde podemos llegar. La curiosidad no es más que intentar buscar respuestas, los culturematics ponen en marcha esa dinámica.
  -Los culturematics nos dejan fluir y es entonces cuando pasan las cosas. Los culturematics nos embarcan en una aventura a lo desconocido que nos apasiona, que nos motiva intrínsecamente y donde la gran recompensa es el camino recorrido. La motivación intrínseca nos permite perseverar en la adversidad de las circunstancias y enfrentarnos a  los escépticos y sus discursos inmovilizadores.


Los culturematics son una manera de explicar cómo la cultura cambia, en este caso, la cultura política y ciudadana. Un culturematic, a la manera de McCracken, es una aplicación para la innovación cultural, una máquina de hacer cultura, una máquina que, como tal, se comporta siguiendo ciertos esquemas operativos. Así, un culturematic esta diseñado para realizar tres tareas básicas: probar (testear) el mundo, descubrir significado y generar valor. Analicemos mas profundamente estas dimensiones del funcionamiento de los culturematics para visualizar la campaña de Manuela como una máquina de innovación cultural:
    -Probar el mundo es provocarlo con algo inesperado,  paradójico,  con algo que sigue esa lógica del what if?, algo capaz de generar un runrún en nuestras cabezas. Vista la repercusión en los medios de comunicación nacionales e internacionales de esta original campaña, vista la movilización ciudadana y el resultado final, podemos afirmar que la campaña de Manuela ha sido capaz de generar un gran runrún en las cabezas de muchos, y hay quienes como Nacho Vegas o Ada Colau recogen este runrún en un par de canciones .



  
   -Descubrir significado significa producir cultura, cambiarla, aportar nuevas maneras de ver y sentir el mundo. Los culturematics  re-enmarcan la manera en que visualizamos el mundo. Así, en primer lugar, la campaña de Manuela nos permite pensar los partidos políticos desde un formato distinto. Ahora Madrid no es un partido sino una confluencia de iniciativas con una operatividad diferente,  y además es capaz de ganar unas elecciones sin ayuda de los bancos, lo cual nos permite pensar la existencia económica de los partidos desde una óptica no financiarizada. En segundo lugar, al convertir a Manuela en icono pop gracias a una ola de creatividad espontánea sin precedentes, se ha enmarcado su figura en un marco de aura "cool", asociada a los valores de la creatividad, el arte, la espontaneidad, la alegría y lo autentico, alejando así a Manuela, en la distancia mediática y en el imaginario colectivo, del marco de las significaciones etarrísticas o bolivarianas en las que sus adversarios han pretendido encasillar su propuesta política. Esta dimensión de re-enmarcar el marco para alejar de la mente del elector las connotaciones negativas ha sido, desde el punto de vista de la estrategia de comunicación, y en mi humilde opinión,  lo verdaderamente decisivo. Así, gracias a la multitud de aportaciones de artistas, se ha conseguido crear un fenómeno cultural novedoso e híbrido -entre lo político, lo ciudadano y lo artístico-  un fenómeno muy noticiable que ha permitido que se hable de Manuela desde  desde la sección cultural  de los periódicos mas que desde la sección política. En suma, se ha creado un contexto en el que  la campaña de Manuela ha podido ser percibida  desde una óptica más suavizada, con un tono mas amable, donde la ciudadanía aparecía llena de alegría y esperanza, como cuando se escribía en las paredes del  68 que la imaginación podía llegar al poder. En tercer lugar, ha sido fundamental que haya habido un boca a boca rico en matices, un rumor online y offline, interconectado, multiplataforma, multicanal y transmediático. El boca a boca es una gran conversación, es un conjunto de significaciones tomando forma y que dan mucho que hablar. La cultura es una conversación que no acaba nunca. La campaña de Manuela ha permitido introducir una nueva voz en esa conversación, una voz con un tono distintivo y reconocible, cargado de significados y legitimación. En cuarto lugar, la campaña de Manuela, como máquina de hacer cultura, como cultura puesta en marcha,  se ha desarrollado apoyándose  en otras culturas ya asentadas como la cultura del do it yourself , el espíritu peer to peer y la autoorganización social, culturas que arrastran sus dinámicas propias, y que han aportado a la campaña de Manuela un valor cultural amplificado y diferencial.

    -Generar valor, en este contexto, significa tres cosas. Primero, movilizar el voto ciudadano y ganar  las elecciones. Segundo, generar un valor emocional en la forma de grandes e impagables dosis de alegría y  esperanza. Tercero, producir capital social. El capital social mide la colaboración entre grupos humanos y aquellos elementos que permiten que la colaboración se produzca, se mantenga en el tiempo y crezca. El capital social mide,  por un lado ,"la  sociabilidad entendida como la capacidad para realizar trabajo conjunto, la de colaborar y llevar a cabo la acción colectiva", y, por otro lado, el sentimiento fraternal que estas prácticas generan. La campaña de Manuela ha demostrado la existencia de grupos muy capaces de colaborar entre ellos para casi ganar las elecciones. La campaña de Manuela permite imaginar un crecimiento de estas redes, de estos grupos de colaboración y de la interacción entre los mismos, en suma, permite imaginar un crecimiento de su capital social.















miércoles, 13 de junio de 2012

the hipster games

Aquí va este video en el que 5 hipsters de distintas ciudades tienen que combatir a muerte para salvar sus distritos...

lunes, 28 de marzo de 2011

zombiemanía

Una invasión de zombies recorre nuestra cultura. Pero ¿qué pueden decir los muertos andarines sobre los vivos? Sin duda, la relevancia del zombismo refleja  un montón de las ansiedades contemporáneas, desde la degradación medioambiental que amenaza con un futuro apocalíptico, al temor a las plagas globales generadas por el ansia prometéica de científicos jugando a ser dios con la naturaleza, en una sociedad capaz de crear monstruos o las condiciones para que éstos emerjan, dejando a la humanidad en un estado de indefensión e incertidumbre ante eventos superiores imposibles de controlar. Así, filósofos, antropólogos y sociólogos se han lanzado a intentar explicar tanta presencia zombie. Aquí van algunas de sus explicaciones:
Por un lado y desde la perpectiva de la economía ya se habla de una economía zombie, llena de entidades no productivas, mantenidas vivas gracias a subvenciones y que de forma parasitaria se alimentan de la sociedad. Por otro lado, nos encontramos con el zombie que funciona como  metáfora del trabajador moderno, alienado o zombificado; o como metáfora del moderno consumidor, el consumidor zombie que compra cualquier cosa sin pensar, como por impulso. También habría que recordar esos momentos de rebajas donde los consumidores, como hordas, esperan a las puertas de unos grandes almacenes, para saciar así su furia consumistas. Los zombies de hoy son ansiosamente antropófagos, lo cual se podría leer en clave consumista: el consumo de carne humana como irrefrenable compulsión canibal dónde el deseo zombie nunca es satisfecho, como sucede precisamente con los objetos de consumo, que nunca sacian al consumidor. Pero también el aspecto canibal podría interpretarse en clave ecologista: el consumo ilimitado y la destrucción de la naturaleza es una manera de devorar nuestro propio futuro, ya que acabamos, como zombies, con toda vida a nuestro alrededor para regocijo de nuestra glotonería consumista. Así se podría decir que el escenario zombie representa la posibilidad  de una mala digestión por parte de nuestra cultura de consumo.
También hay pensadores que consideran que los zombies reflejan las ansiedades de la burguesía frente a las masas empobrecidas. Existe el símil entre zombies y lumpenproletariado, seres sin escrúpulos morales, ni educación, ni normas, puramente instintivos y violentos. Así los zombies serían la representación del miedo de las clases acomodadas ante las hordas empobrecidas que ponen en peligro sus privilegios.
Desde un punto de vista más existencial y psicologista el estado zombie representa el miedo a la pérdida de humanidad a la que se ve sometido un ser que ya no tiene vida interior, un ser autómata regido sólo por impulsos, que ya no tiene identidad ni mente ni autonomía o control sobre sus actos y que queda reducido así a una esclavitud eterna. O peor todavía, los zombies representan a seres que no son conscientes de ser zombies, lo que introduce un miedo aún mayor: ¿Y si todos somos ya zombies y no nos damos cuenta?
Desde un punto de vista social los muertos vivientes representan el espítiru de la horda, de la masa enloquecida que refleja el miedo a la desestructuración social, el miedo ante un escenario de colapso normativo e institucional, donde el estado desaparece y vuelve el estado de todos contra todos. Nuestra cultura coloca al individuo como centro del universo. Yo y mis allegados somos individuos, y el resto es masa. Las películas de zombies plasman el esfuerzo individualista contra la masa, ofreciendo narrativas donde los protagonistas pueden reafirmar, a veces de forma heróica, su individualidad frente a la masa y demostar su superioridad y habilidades de supervivencia. De alguna forma los zombies reflejan el esfuerzo de nuestra cultura individualista de representar lo abyecto, que definido en palabras de J Kristeva, viene a ser aquello de lo que necesito deshacerme para poder ser yo mismo.
Hay quienes describen la zombie-manía como vehículo para la transmisión gráfica de violencia en un contexto libre de culpa, y dónde los zombies pueden ser aniquilados sin ningún tapujo moral en un sobrerepresentado espectáculo dedicado a ver morir lo que ya está muerto;y hay quienes aluden a que la narrativa zombie tiene que ver con un hombre que, debido a circustancias excepcionales, se encuentra en una situación en la que reclama su lado macho. Una vez que el mundo moderno -donde las mujeres tienen la libertad de elegir hombres y descartarlos- ha colapsado bajo el yugo zombie, los hombres tienen la oportunidad de volver a su sitio, gracias a la capacidad de supervivencia que le otorga su superioridad física, y tomar así, de nuevo, el mando y el rol protector.


Como vemos, la mayoría de las películas de zombies representan un futuro incierto, plagado de incertidumbre, donde las personas no pueden confiar en su cultura ni en el resto de las personas ni en un héroe salvador. Lo que se plasma aquí es que la esencia humana es fea y egoísta, que no hay esperanza y que cuando hay problemas no te puedes fiar de nadie, puesto que cualquiera puede ser un zombie. Narrativa zombie como representación de la imposibilidad de llegar a entenderse.

jueves, 3 de marzo de 2011

cómo bebe el bebé

Parecido a esto es lo que le pasa a algunas señoras cuando se pasan con la bebida.

domingo, 28 de noviembre de 2010

internet memes timeline

Internet memes timeline es un proyecto online que permite rastrear y visualizar los memes que mejor han circulado por internet. Parece que no pero las cosas más replicadas dicen mucho de aquellos que las replican.

martes, 21 de septiembre de 2010

los ciclos de la moda gráficamente

Este gráfico expresa bastante bien diferentes momentos en el proceso de difusión y adopción de la moda. Muy similar al modelo clásico  o "trickle across model" de difusión de las innovaciones pero aportando un análisis de aspectos poco estudiados como los comportamientos irónicos o el nostálgicos en moda.



















Aquí van precisamente más gráficos sobre la ironía y sobre el redescubrimiento nostálgico que he sacado de aquí. El primer gráfico habla de ciertos hipsters que para expresar su terrible ironía se presentaban en conciertos de música noise con camisetas de los new kids on the block que ya la masa más conservadora acaba de abandonar. El segundo caso habla de ese momento moda en el cual algo que había estado de moda y que había sido relegado al baúl de los recuerdos es rescatado de nuevo nostálgicamente.







miércoles, 15 de septiembre de 2010

Lego como zeitgesit y como marca

Ya hablamos de lego aquí anteriormente. Llevamos unos años viendo merodear al lego por todas partes. El lego  -ese conjunto de partes- forma parte de nuestro zeitgeist. Introduzcan lego en el google y busquen imagenes. introduciendo un par de palabras como "lego moda", "lego arte", "lego educación","lego community", "lego marketing" "lego branding" etc..  ¿Qué ha sucedido? se ha convertido en un símbolo de la cultura global, es un meme y debe su gran capacidad de replicación a muchos factores. Por un lado nuestra cultura es una cultura que revisa el pasado constantemente. Lo que ha pasado es parecido a lo que pasó con el movimiento crafter.Se trata de volver al pasado y a lo manual. El movimiento crafter recupera la artesanía. El lego recupera un juguete pop y geeky (el lego como pixel de iniciación para futuros geeks o para geeks ya pasados de rosca que vuleven al pixel original). Otros piensan que lo del lego es un poco expresión de la generación PeterPan que rescata la sensación melancólica de un pasado lúdico y la materializa en el presente. También hay que decir que parte del éxito del lego se debe la versatilidad de su propuesta. Se pueden hacer en lego casi cualquier cosa que uno imagine. En nuestra sociedad de prosumidores -esos consumidores con rasgos de productores- se demandan productos o servicios que permitan a los individuos expresar su creatividad e involucrarse en el proceso de diseño y producción. Lo que se conoce como el proceso de customización que puede tomar distintos caminos. En este árticulo se habla de 6 maneras diferentes de involucrar al consumidor en el proceso de creación del producto que consume.
Por otro lado gran parte del éxito de lego se debe a su creatividad comunicativa como marca. Lego ha abierto multitud de caneles para llegar a distintos públicos transmitiendo múltiples historías; involucrando a las comunidades online y offline en proyectos lúdicos, artísticos, educativos; organizando conferencias y talleres; estando atento de las tendencias en diseño, arte y últimas tecnologías etc. Si te interesa la imagen de marca de lego su trayectoria o sus proyectos pincha aquí o aquí o aquí 

lunes, 1 de marzo de 2010

keep calm and carry on

Observando en internet en sitios como the selby, design sponge o aparment theraphy hace tiempo que venía encontrando este cartel en las paredes de un montón de casas, un cartel que es todo un meme. Un cartel  propagandístico que el gobierno inglés ideó allá por el año 39, que nunca utilizó y que en el año 2000 alguien encontró en una tienda de libros de segunda mano y rescató del olvido.
Pero los memes no solo son imitados sino que a veces son modificados dando lugar a memes de segundo orden. Veamos lo que ha sucedido con este:

martes, 16 de febrero de 2010

memes explosivos

Aquí van estos videos memes que están de rasca y pica...

domingo, 22 de marzo de 2009

lego


Lo mas relevante que le puede pasar a una marca es pasar a ser parte de la simbología e imaginario colectivo. El caso de Lego es perfecto para ilustrar cómo una marca se ha convertido en un elemento a través del cual nuestra cultura popular se expresa.




jueves, 24 de abril de 2008

Mami qué será lo que tiene el Meme...

Ultimamente se habla mucho de los “memes” y de la memética. Naturalmente, en un mundo en el que el principio moda ha invadido todos los terrenos físicos y mentales, observar cómo imitamos los hombres cobra un mayor interés. Los memes son patrones contagiosos de información -cosas, maneras de hacer las cosas, maneras de entender las cosas-que se transmiten de persona a persona. Los memes de alguna manera son parecidos a los genes. Desde ciertos sectores de la biología evolutiva se piensa que los memes ejercen un papel fundamental en la evolución de las especies.

Más o menos se puede describir así: un pájaro por casualidad picotea una tapa de una botella de leche que hay en el suelo boca a bajo. La picotea y la tapa se da la vuelta, mostrando restos de leche fermentada que suponen una suculenta recompensa. El pájaro ha descubierto algo por casualidad y a partir de ese momento lo prueba en cada tapa que encuentra. Si hay muchas tapas con leche fermentadas boca a bajo en el suelo el pájaro tiene muchas probabilidades de haber encontrado un camino “seguro” para conseguir alimento y sobrevivir. Lo interesante es lo que pasa cuando otros pájaros observan tal comportamiento y comienzan a imitarlo. Y vemos a muchos pájaros en busca de tapas de leche que voltear. De alguna manera la capacidad de imitación de los pájaros les permite aprovechar el azar (el azar de voltear una tapa y encontrar alimento) y convertirlo en una mejora evolutiva que permita a los pájaros adaptarse a un entorno urbano.¿Cómo si no explicamos cómo los pájaros encontraron en los cubos de basura de los hospitales el lugar ideal para encontrar materiales para la construcción de los nidos?. ¿Cuántas gasas y cosas similares hay en semejantes cubos de basura? ¿Cuántos pájaros lo saben?

Los hombres son los reyes de la memética, los campeones en el arte de la imitación y replicación. Un niño de cinco años imita ya más cosas que un chimpancé adulto Además las cosas se pueden imitar sin más y transmitirse en su estado original, o bien se pueden replicar en un estado mejorado. De esta manera la importancia de los memes es entonces aún mayor, porque suponen un refinado mecanismo de aprendizaje y cambio cultural. Alguien empezó utilizando un palillo de dientes –este es el meme- y acabó siendo replicado y democratizado en forma de cepillos, hilos dentales y otros enjuagues.

Si quieres ver un montón de memes transmitidos en internet pincha
aquí. Un meme puede ser cualquier cosa. Un rumor, las primeras notas de la 7ºsinfonía de Bethoven, una teoría conspirativa, un video como el de amo a laura o el de la silla de zapatero,los niños y niñas jugando con cocacola light y mentos y colgando los videos en internet, los niños y niñas comiendo canela, las bombillas en el micro, las palizas colgadas en internet, las leyendas urbanas, una minifalda, un pañuelo palestino unas zapatillas victoria, el flequillo emo, los tangas sobresaliendo, tatuajes, piercings, palabras, expresiones, los winisdepu para los móviles parecidos a los chinitos de la suerte, ideas, buenas ideas y malas ideas, ideas para las que no estamos preparados, memes invasores y contaminantes y etc…

De alguna manera los memes nos permiten ir creando una cultura (comportamientos, motivaciones, actitudes, valores…) a partir de los pequeños cambios que mejoran las cosas, que permiten la evolución y el refinamiento cultural, y que se extienden a todo el cuerpo social. Así acabamos todos comiendo con cuchillo y tenedor y no con las manos. La cuestión es que a veces esos memes no suponen ningún cambio ni ninguna mejora y desaparecen tan pronto como vinieron. Y otras veces sí. Ante este dilema sugiero que la moda, como mecanismo de imitación y difusión , entre otras cosas, es una forma de poner en marcha la maquinaria memética social para así motivar la comunicación social de acciones e ideas que, algunas no pero otras sí, suponen un cambio evolutivo ( léase cultural ).La moda que nos obliga a estar atentísimos unos de otros...

Así pués nos interesa comprender qué hace de un meme un meme, o coloquialmente, qué le pasa al meme, qué elementos hacen que sea contagiador, qué elementos intrínsecos del público receptor lo hacen más o menos contagioso, qué gente es importante para el exito o fracaso de la replicación de un meme, y qué
contexto hace que un meme triunfe etc… El marketing viral tiene mucho que ver con todo esto. En la
siguiente presentación se aclaran ciertos puntos al respecto. El marketing viral ya ha llegado a sus conlusiones. Un meme puede contener información paradójica, misteriosa, que incite al pensamiento y a la curiosidad, que motive la acción de prestar atención a algo en un mundo en el que hay infinitas cosas compitiendo por llamar nuestra atención. Un meme es también información que se distingue del resto de información en que esta vez te molestas para enviarselo a tus amigos por lo que decimos que tiene un valor de intercambio, un conponente que motive la comunicación social. También deben ser los memes exitosos capaces de generar alguna sonrisa, o por lo menos un susto, después del cual, por obra y gracia de la neuroquímica, sentimos una sensación de bienestar. De ahí el éxito de las películas de miedo.





Por último querría hablar de cómo el Psicoanálisis, el Marxismo, la teoría de las necesidades de Maslow y la teoría del Tipping Point han sido transmitidas como memes. Son teorías altamente contagiosas y ninguna de ellas tiene una base empírica evidente. Aún así, algunas de estas teorías son enseñadas como verdaderos dogmas y pienso que se debe a que de un plumazo explican de una manera original la complejidad del comportamiento humano.


Lo mismo pasa con las religiones y las ideologías políticas, son memes cognoscitivamente útiles y tranquilizadores aunque visualmente miopes y dogmáticos. Pero como hay gente para todo hay quien piensa que también el ateismo es un meme. Bueno, por último me gustaría decir cómo buscando "memes" en el youtube acabé encontrando por serenditipia unos videos creacionistas increibles y un blog aquí que no tiene desperdicio. La serenditipia es algo así como buscar una aguja en un pajar y encontrarte a la hija del granjero....


Este video que viene a continuación es una conferencia en la que Susan Blackmore resume su pensamiento sobre la memética y nos introduce el conceptos de memes tecnológicos capaz de replicarse solos.