Lego y el humor minimalista

En  chupete encontré esta campaña  publicitaria de Lego llamada "Imagine", una campaña minimal que emplea la dinámica del juego para transmitir la importancia que tiene la imaginación. Lego es  low-tech, básico y simple. El punto de partida desde el que puede brotar la creatividad.

t-post, storytelling y consumo comisariado

T-post es un magazine vestible. Su fórmula es la siguiente: news + t-shirt = t-post. Así, previa subscripción, cada 5 semanas te envían una camiseta y una revista. Los diseños de las camisetas corren a cargo de artistas varios y los temas de inspiración provienen del mismo contenido de la revista . Así nos encontramos con dos conceptos interesantes. Por un lado, el concepto de camiseta cuyo diseño habla de noticias, una camiseta con storytelling a la cual uno puede hacer referencia en una conversación, y por otro lado, el concepto de un consumidor que delega la elección de la camiseta dejando que le sorprendan, lo que los estudiosos del consumo llaman consumo comisariado.

Peseta

Peseta es una marca muy española que creó una chica muy maja llamada Laura. Se dedican a hacer cosas con tela, en especial bolsos, monederos y otros accesorios. Además tienen una preciosa tienda en la calle Noviciado en Madrid. Es una tienda que es más típica de ciudades como New York, Paris o Berlín. Lo digo por su avanzado concepto y su exquisita estética. La propia tienda también incluye espacio de trabajo donde se dan cursos sobre cosas relacionadas con el do it yourself. La última vez que estuve había unos workshops sobre cómo hacer una falda. Peseta tiene el honor de colaborar con Marc Jacobs, ese gigante de la moda. Otro ejemplo de cómo tienen que venir de fuera a reconocer el talento patrio. Fabrican para él, cada temporada, algún accesorio. Ultimamente, y muy en consonancia con el zeitgeist, han creado unas fundas de ukelele y unas gorras para bicicleteros muy chulas. Vean:

 

Lego como zeitgesit y como marca

Ya hablamos de lego aquí anteriormente. Llevamos unos años viendo merodear al lego por todas partes. El lego  -ese conjunto de partes- forma parte de nuestro zeitgeist. Introduzcan lego en el google y busquen imagenes. introduciendo un par de palabras como "lego moda", "lego arte", "lego educación","lego community", "lego marketing" "lego branding" etc..  ¿Qué ha sucedido? se ha convertido en un símbolo de la cultura global, es un meme y debe su gran capacidad de replicación a muchos factores. Por un lado nuestra cultura es una cultura que revisa el pasado constantemente. Lo que ha pasado es parecido a lo que pasó con el movimiento crafter.Se trata de volver al pasado y a lo manual. El movimiento crafter recupera la artesanía. El lego recupera un juguete pop y geeky (el lego como pixel de iniciación para futuros geeks o para geeks ya pasados de rosca que vuleven al pixel original). Otros piensan que lo del lego es un poco expresión de la generación PeterPan que rescata la sensación melancólica de un pasado lúdico y la materializa en el presente. También hay que decir que parte del éxito del lego se debe la versatilidad de su propuesta. Se pueden hacer en lego casi cualquier cosa que uno imagine. En nuestra sociedad de prosumidores -esos consumidores con rasgos de productores- se demandan productos o servicios que permitan a los individuos expresar su creatividad e involucrarse en el proceso de diseño y producción. Lo que se conoce como el proceso de customización que puede tomar distintos caminos. En este árticulo se habla de 6 maneras diferentes de involucrar al consumidor en el proceso de creación del producto que consume.
Por otro lado gran parte del éxito de lego se debe a su creatividad comunicativa como marca. Lego ha abierto multitud de caneles para llegar a distintos públicos transmitiendo múltiples historías; involucrando a las comunidades online y offline en proyectos lúdicos, artísticos, educativos; organizando conferencias y talleres; estando atento de las tendencias en diseño, arte y últimas tecnologías etc. Si te interesa la imagen de marca de lego su trayectoria o sus proyectos pincha aquí o aquí o aquí 

Obama cool

Ya hace tiempo que Obama nos sorprendió a todos ganando las elecciones americanas y todavía maravillan sus estrategias que le permitieron dejar de ser un candidato improbable para lograr ser presidente.  Lo importante fue ganar a Hillary Clinton porque dada la crisis económica cualquier demócrata que se hubiera enfrentado a los republicanos hubiera salido vencedor. Una vez dicho esto ¿cómo consiguió Obama arrebaterle a la señora Clinton sus posibilidades presidenciales  y mças tarde ganar la elecciones generales?. Esta pregunta tiene muchas respuestas diferentes. El impresionante libro de Manuel Castells "Comunicación y Poder" nos da ciertas pistas. 
Primero. Obama consiguió ser un poco más independiente de los grupos de presión de Washington cuyas donaciones están directa o inderectamente vinculadas a las decisiones políticas. No es que haya renunciado a ellas completamente sino que ha sido capaz de obtener gran parte de su financiación directamente de pequeñas donaciones en internet. El 88% de los fondos obtenidos provienen de donaciones individuales en internet. Obama ha revolucionado el concepto de donaciones online creando una propuesta política que no está tan sujeta así a los intereses corporativos.
Segundo. Obama contaba con todo un movimiento social detrás de su candidatura. Miles de simpatizantes y activistas apoyaban su labor. En 2008 la web mybarackobama tenía unos 15 millones de miembros. Así que Obama conecta con las bases sociales y los movimientos culturales insurgentes de una manera no vista hasta la fecha. Ya no es un político creado únicamente por el marketing  como cualquier producto de mercado sino un político que representa el espíritu de cambio social (yes we can) de millones de americanos capaz de transmitir esperanza y el orgullo de ser americano. Es decir, parte del éxito de Obama es asumir que las esperanzas, sueños e ideales de las personas son tan importantes en política como sus intereses individuales.Por otro lado Obama ha demostrado un gran conocimiento del funcionamiento de los movimientos sociales aportando su experiencia como director del Devoloping Communities Project registrando votantes en el sur de Chicago años atrás en el Vote Project; ha sido capaz de aplicar el modelo clásico estadounidense de organización comunitaria creado por Alinsky y aplicarlo al mundo online captando las bases de internet y conctándolas en red . Algunos de los principales organizadores de la campaña Obama son veteranos en activismo y acción social que se encargaron, entre otras cosas, de diseñar la formación de la red de voluntarios pro-Obama. Incluso se crearon campamentos para estos fines: "Camp Obama" e iniciativas como Obama Organizing Fellows (becas no remuneradas para formar a estudiantes universitarios en técnicas de movilización social. Como vemos la campaña de Obama tiene similitudes con el funcionamiento de los movimientos sociales. Está claro que parte del éxito de Obama es la victoria en la arena cultural.
Tercero. Obama ha logrado una ventaja competitiva sobre sus competidores gracias a su inteligente uso de internet y contratando a gente de la talla de C.Hughes, cofundador de Facebook, y creando espacios online como Obama for America que han sido magistralmente utilizados para difundir información, crear interacciones políticas en redes sociales,avisar a simpatizantes de actividades en la zona, proporcionar contraargumentos a los rumores negativos, suministar información a los medios de comunicación mayoritarios, alimentar debates en la blogoesfera, establecer una relación más personalizada con simpatizantes y crear una forma sencilla y barata de recaudar donativos de particulares. También es importante todo el apoyo recibido por un amplio grupo de músicos, actores, artistas y celebrities, desde George Clooney, Will Smith, Jennifer Anistosn a Nas, Jay Z, Taz Arnold o Black Eyed Peas. Lo que queda claro es que Obama ha sido capaz de reunir tendencias contraculturales que estaban en el centro de la creatividad en la industria del entretenimiento. Y no podemos olvidarnos del éxito de los videos virales como Yes We Can dirigido por el hijo de Bob Dylan, I´ve got a crush on Obama o el discurso de Obama sobre temas raciales con más de 6 millones de visualizaciones; o páginas web como Fact Check que recoplinan las falsas o engañosas afirmaciones de políticos y periodistas seguidas de una breve corrección, o como Hillary Attacks, una web que de forma satírica recogía todos los ataques de Hillary Clinton para mostrarla así como una candidata agresiva y desesperada.
Cuarto. Obama como candidato, en un principio, no tenía demasiado interés mediático ya que todo el mundo apostaba por Hillary Clinton. Pero cuando Obama ganó en Iowa todo cambió. Los medios de comunicación ya tenían una historia con gancho y se abrió la puerta a la novelización de la campaña. Se creó así una carrera de caballos mediática, Obama contra Hillary, algo así como Gomez contra Trinidad. El outsider contra el candidato del partido, el hombre negro frente a la mujer blanca, el que votó contra la guerra frente a la que apostó por ella, el candidato improbable contra la candidata que ya se relamía antes de tiempo y cuyo destronamiento creó el perfecto culebrón mediático.

cómo los derechos de autor matan la creatividad y la potencialidad económica de la industria

Existe variedad de blogs dedicados a rastrear la industria de la copia, es una especie de deporte posmoderno: encontrar la copia y localizar el original. Para mi gusto este llamado youthoughtwewouldntnotice es de los mejorcitos. Y es aquí donde encontré la reflexión de Johanna Blakely sobre la industria de la moda y la desprotección a nivel propiedad intelectual a la que está sujeta. Lo que viene a decir es sorprendente: la no existencia de derechos de autor -a parte de los del copyright de la marca-  o la dificultad de emprender acciones legales sobre la base jurídica actual, hacen de la moda un sector altamente innovador y creativo que tiene que buscar soluciones para capear el temporal de la copia "legítima" (por indefensión de la víctima). La grandes preguntas son: ¿cómo es posible que una industria donde la copia es lo habitual sea tan floreciente? o ¿por qué nos han repetido hasta la saciedad que los derechos de autor y la propiedad intelectual salvaguardan los intereses y la supervivencia de los creadores?. Johanna no solo presta atención a la industria de la moda sino que hace un recorrido más amplio explicando cómo hay -de manera sorprendente- derechos de autor y propiedad intelectual para algunos sectores y no para otros, y de qué manera son las industrias sujetas a estrictos controles -en cuanto a derechos de autor- aquellas industrias que menos beneficios y creatividad aportan a la economía en su conjunto. Interesante punto de vista que podéis ampliar en este video.

vloggeras socializando su consumo....

Cuando algunos sociólogos intentan contarnos cómo hemos hecho del consumismo nuestra cultura y de la elección de unos productos sobre otros nuestro estilo de vida, deberían utilizar documentos cómo el que se muestra a continuación. Chicas videoblogueras que cuentan al mundo sus peripecias en el centro comercial, comentando las últimas adquisiciones, productos favoritos y estrategias. Chicas que crean su personalidad social en torno a lo que compran o no compran, que construyen su estatus demostrando habilidades, buen gusto o estilo en la forma en que consumen y lo comunican. Una micro-tendencia muy interesante, sobre todo cuando llegue a oídos del marketing... podrían ser las nuevas evangelistas o embajadoras de marca.

responsabilidad social corporativa

El concepto de responsabilidad social corporativa (en adelante RSC para no eternizarnos) ya viene de largo. Si lo ponemos en contesto actual se traduce así: la empresa moderna era anónima, tecnocrática, disciplinaria y la empresa posmoderna quiere ser portadora de sentido y de valor. Es aquí donde se enmarca la RSC. En un mundo que sufre una crisis antropológica de sentido aparecen las marcas morales, marcas que se apropian de la función que antes cumplían otro tipo de instituciones. La nación, la religión, la ideología o los ingresos ya no determinen tanto la identidad que construimos que es ahora conformada por las marcas que compramos. Las marcas ofrecen valores y estilos de vida. Socializamos haciendo cosas en común, consumiendo.

Por otro lado la RSC responde a la necesidad de ser transparentes en un mundo donde los consumidores están cada vez más informados. Nike no puede permitirse otro escándalo relativo a las condiciones de semiesclavitud de algunas de sus fábricas en oriente.

Y es interesante reflexionar cómo las personalidades de las empresas se van haciendo cada vez más individualistas, como sucede con las personas. Si las personas están redescubriendo lo sagrado y lo vernáculo y están buscando espiritualidad, sentido filosófico y moral, las empresas hacen lo mismo, reafirman ideales.

Y sobre todo, la RSC pone de manifiesto que hay cada vez más conciencia sobre las contradicciones y perversidades del beneficio individual y la mano invisible. La RSC es una creación empresarial, es como un código a respetar, como si la empresa supiese que sin el sería un ser incontrolable.

Lo más asqueroso de todo es que la moral y los valores éticos, al igual que todo resquicio social -desde los servicios a los espacios públicos- ha sido privatizado y por lo tanto son objeto del más sutil marketing.

El otro día en el CIM estuve escuchando a unos directivos de Cortefiel y Mango sobre sus RSC. Parecían satisfechos de sus sistemas de auditorias múltiples e independientes para asegurar que aunque trabajaran en China, los trabajadores iban a ser respetados que es lo mismo que hacer –bromas aparte- que un chino no trabaje como un chino. Y luego hablaban de cómo los trabajadores en España –aunque se les pagase una birria- tenían posibilidades de hacer carrera dentro de la empresa en un mundo –visto lo visto- donde la empresa ya no puede asegurarte que te vayas a jubilar en ella. Y cosas por el estilo.

No hablaron de si es ético deslocalizar el trabajo, acabar con empleos aquí y llevártelo a un país más barato, es decir pobre, y aprovecharte de su miseria y gobiernos enloquecidos para obtener más beneficio. No hablaron de cómo todo ese gran beneficio se reparte. Nadie habló de los sueldos de los CEOs (Chief Executive Officer o Directores Ejecutivos) que han pasado en 30 años de ser 40 veces el sueldo medio a un sueldo del tamaño de 400 sueldos medios, es decir si un trabajador gana un dollar el CEO gana 400. ¿No sería más ético distribuir el beneficio entre los trabajadores, o invertirlo para ser una empresa no contaminante, o en bajar los precios a los consumidores, o invertirlo en guarderías gratuitas para los hijos de los trabajadores o en que cuando uno compre algo esté plantando a la vez 30 árboles por el mismo precio y así en un infinito etc..? Paul Dolan está mucho en esta onda y este libro suyo es muy interesante. Linda Tischler, semigurú, los llama Aquarian CEOs. Justo lo contrario a todos esos CEOs que nos están llevando a la ruina y que nunca tienen suficiente.

Así pues al comprar Cortefiel o Mango o Zara O H&M no estoy teniendo mucha sensación ética. Vamos que no pienso que comprar sus productos traiga gran beneficio al mundo. Pero si compro American Apparel (si abren alguna tienda en Madrid) sabré que sus productos están fabricados en USA por trabajadores que cobran bastante más de la media. American Apparel ofrece una imagen transgresora, que ataca nuestros esquemas culturales, tan transgresora como su política empresarial, que consiste en no exprimir a los trabajadores, dar trabajo en su pais y no llevarse el trabajo a países semidictatoriales para obtener el máximo beneficio, que es dios hoy en día.