Street Art Review

Aquí va una selección de algunos de los últimos estilos de arte callejero que se dejan ver paseando por las calles.

String Graffitti:

Shadow Street art de la mano de Issac Cordal

Posters de gente real que aparece en google street view colocados en el mismo lugar, proyecto realizado por Paolo Cirio:

 Pintura en el suelo, mucha pintura, a ver que sale art:

El mundo graffitero de papel de Mademosiselle  Maurice:

"Hansky, the puntastic street fartist", o el grafitero pedorro graciosete que parodia a Bansky:

Glitch style graffitti (glitch es un término procedente de la informática utilizado para denominar ciertos errores generados por archivos dañados o mal codificados que producen imágenes imprevistas pero estéticamente interesantes). Así lo interpreta Krzysztof Syruc

 

Papel de pared  serigrafiado a la manera de Dominique Petrin:

El trabajo artístico de Ian Strange:

Y el mundo de un arte callejero que sabe poner ojitos:

Arcilla Magnética

Jolan Van der Wiel  es un atractivo artista que está últimamente trasteando con las posibilidades de la arcilla magnética. Se trata de propuestas escultóricas en las que los campos magnéticos y las fuerzas gravitatorias de atracción y repulsión determinan parte del resultado final. 

 

 

 

 

 

                   

Viajecitos museísticos

Es interesante entender internet como un museo. Lo único que se necesita es tener cierto criterio a la hora de navegar, cierto sentido "curator" a la hora de hacer click, lo que convierte el tiempo que uno pasa en internet  en tiempo que merece la pena, en tiempo comisariado. Un museo ofrece siempre un recorrido antropológico que nos permite adentrarnos en los procesos culturales y sus transformaciones. Y hoy, desde una página dedicada al coolhunting, que no es más que la disciplina encargada de analizar las tendencias culturales y sociales que nos afectan, he decidido dedicar cierto tiempo a los museos, a la innovación que se está gestando en su seno, museos de los que quiero hablar -y esto es lo que tiene internet- sin haberlos  visitado nunca. Este es el primero de una serie de posts dedicados a la innovación en la propuesta museística.

 

Jonathan Salem Baskin es un tipo que propone otra manera de visitar museos, otra mirada, otro contexto desde el cual entrar en contacto con el arte. Se trata de entender que las cosas cobran sentido en función del contexto desde el que se interpretan, que el color es percibido en función de los demás colores que lo rodean, que los signos dependen de la estructura en la que se insertan como postulaba el estructuralismo. En esta ocasión el señor Baskin nos propone un viaje no autorizado, una guía auditiva que nos permite obtener una mirada a la pintura americana de antes de 1900 desde una óptica peculiar, desde un punto de partida tan condicional y tan de comic como el "what if?"(qué pasaría si?). En este caso se trata de imaginarse qué pasaría si los pintores de aquella época fuesen los únicos capaces de distinguir vampiros en el siglo XIX y sus obras estuviesen inspiradas en ellos. Así, los cuadros son interpretados y explicados en función de una serie de referencias de simbología vampírica, a través de las cuales se intenta conspirar sobre la posibilidad de que aquellos pintores estuviesen intentando comunicar lo que realmente estaba sucediendo, lo que hace de esta experiencia museística algo completamente diferente a lo que estamos habituados, pues convierte el arte y la historia del arte en un vehículo para otro tipo de entretenimiento.

 

 

 

colaborativo collage vertical

En cloaque.org se dedican a crear un infinito collage vertical que va creciendo y creciendo. Se trata de un proyecto artístico inspirado en esos juegos surrealistas en los que uno dibujaba sobre una servilleta y otro continuaba con el dibujo y así sucesivamente. Cloaque se define como un vertedero digital, un lugar donde recopilar ciber-basura. Debido a la democratización de internet, cualquier persona tiene acceso a subir cualquier imagen o contenido a la red. Es entonces cuando se genera “digital trash”, material gráfico absurdo, innecesario y a veces maravilloso, que flota olvidado en algún lugar de Google Imágenes. Cloaque da libertad a los usuarios para tratar y ensamblar toda esa basura digital creando una interminable columna de compost.
 

la levedad de la escultura

Jannick Deslauriers hace estas esculturas tan ligeras.

fashematics

Fashematics es otro tipo de matemática pop, un proyecto divertido donde se trata de describir los looks de moda desde temáticas de la cultura pop.

fashimals

Fashimals hibrida animales con personajes famosos de la moda.

matemáticas pop

Aquí va el trabajo de Matt Cowan titulado Pop Culture Maths, donde las matemáticas permiten describir superheroes,  personajes de starwars, a los enemigos de batman, a los distintos caracteres encarnados por actores de la talla de Jonhnny Deep y Harrison Ford.

proyecto llorón

Project Goodcry es un experimento de la mano de Dee Kim& Bistin Chen. Se trata de un botón que se instala como plug-in en youtube y que te permite pulsarlo cada vez que lloras mientras ves un video de youtube. Un botón parecido al botón de "me gusta"  que también muestra cuánta gente más ha llorado con el video que estás viendo.  Se trata de darle un toque más "emo" a la navegación youtubesca. Un ejemplo más de cómo los artistas encuentran inspiración en internet.

brenna murphy, bizarradas

Brenna Murphy es una artista geek que hace cosas como estas, aunque lo mejor es echarle un ojo a su extraña página web. Aquí van unos videos suyos. Aquellos fotosensibles que tengan cuidado con el primero.

starry night

Petros Vrellis es el responsable de esto.

Esto es arena

Thisissand es un proyecto finlandés que nos permite pasar el rato y procastinar de una manera relajada.  Se trata de una herramienta, de un juego que te permite crear composiciones con la estética de la sal de colores que metíamos en botes cuando éramos pequeños. Una vez terminada tu obra la puedes mandar a una galería digital para que esté acompañada de las obras que muchos otros han creado.

hay que saber contar la historia

Aquí va este video que muestra históricamente todas las bombas atómicas, unas más grandes y otras más de prueba, que han sido lanzadas sobre la tierra. El video tiene la apariencia de un videojuego donde los distintos países atómicos se van apuntando tantos a medida que pasan los meses y los años. Merece la pena tener paciencia porque es un poco largo. Si no merece la pena adelanta el video hasta el año 1962 y disfruta los fuegos artificiales, la estética atómica.

the power of making

The Power of making es una de las recientes expos que ha albergado el Victoria & Albert Museum de Londres. Todo un homenaje al poder de hacer cosas, muy en la onda  de conceptos de moda como arts and crafts, makers, neocrafters, hackers, cultura do it yourself, pro-ams, prosumidores, hobbiyists, bricoleurs. Ya hemos hablado de esto anteriormente en este blog. La expo muestra cómo el acto de hacer cosas es un acto universal, un acto de expresión y necesidad, una manera de plantear retos y resolver problemas. Aunque la exposición se centra sobre todo en el aspecto técnico nosotrosdebemos abordar el poder de hacer cosas como el poder de crear cultura, y debemos tener en cuenta así que los makers crean artefactos culturales cargados de significación, y que están conectados en red y colaboran y comparten información unos con otros, y eso es crear tejido socio-cultural. La cultura maker trata de reconsiderar la importancia de hacer cosas en la vida, la sociedad, el comercio y la educación; trata de la capacidad creativa y expresiva de las personas que hacen cosas; trata del domino de una técnica y del placer de desarrollarla. Así, el arte de hacer las cosas se convierte en una ideología, con su propio manifiesto, y en un medio eficaz para hackear los conceptos de nuestra sociedad postindustrial.

3rdward

3rdward es un espacio de trabajo y aprendizaje creado por un colectivo de diseñadores y artistas en Brooklyng, un espacio multidisciplinar donde los asistentes pueden acceder a talleres preparados para trabajar madera, metal, joyería y fotografía. Se trata de un lugar de trabajo profesional para aquellos que no tengan suficientes recursos para disponer de espacio propio, un lugar para aprender nuevas técnicas y habilidades y un lugar para la diversión, el ocio, la socialización y la compra y venta de arte y diseño. Toda una oportunidad para principiantes o profesionales que quieran acceder a espacios de trabajo equipados y donde colaborar y compartir información con otras personas. Toda una curiosa iniciativa que pretende sacarle rédito a toda esta corriente de miniemprendedores, toda una propuesta que intenta poner al alcance de artistas y diseñadores sin recursos los medios para que realicen su trabajo, todo un ejemplo de cómo las personas se agrupan en colectivos para poner en práctica sus ideales.

juego geomusical

Las nuevas tecnologías son todo un caldo de cultivo para nuevos conceptos. Oterp es un juego para el móvil que utiliza un sensor GPS para manipular música en tiempo real dependiendo de la posición del jugador en la Tierra. Así genera nuevas melodías cuando el usuario viaja. El objetivo de Oterp es mezclar la realidad de nuestros entornos cotidianos con un videojuego. Una forma de imaginar nuestros movimientos en una sociedad líquida y dependiente de interfazes móviles. Las tecnologías al servicio de lo lúdico y la reflexión existencialista.

Arte, activismo y subversión

En wemakemoneynotart encontré este libro sobre arte y activismo. Un libro interesante que reflexiona sobre cómo el activismo, la protesta, la subversión, la crítica, la resistencia etc.. son ya conceptos asimilados por el sistema de consumo y por la moda. Un libro que comparte la visión de ese otro libro "Rebelarse Vende" en el que la rebelión pierde su fuerza a medida que el sistema se la apropia y la convierte en objetos de consumo que todos compramos, con lo cual se hace necesario otro tipo de estrategias para cambiar aquello que se critica, como entrar en política. Así que hoy en día la resistencia es hip y la subversión es cool. Las vanguardias siempre han sido modernas y rebeldes, siempre han querido cambiar la realidad o la forma en la que la percibismos, siempre han creado visiones alternativas, y muchas han ido abriendo camino hacia mucho de los conceptos que tan normales nos parecen hoy en día. Hoy han perdido las vanguardias este impulso radical y transformador, ese posicionamiento político. Así, en Arte y Activismo en la Edad de la Globalización , conscientes de cómo las vanguardias no lograron sus objetivos transformadores, proponen una nueva descripción táctica para que el arte vuelva a recobrar esa actitud transmutadora y política: subversión. Subversión como actitud perturbadora que intenta abrir espacios y posibilidades en lo cerrado que define al sistema. Una definición que anima a los artistas a considerar implicarse políticamente de una forma radical, a diseñar estrategias y formas de resistencia, a redifinir su disciplina artística desde el prisma del activismo. No es nada nuevo esta fusión entre arte y política, recuerden a surrealistas como Breton o Aragon en el partido comunista. No es nada nuevo pero es de lo más interesante.

mundo gato

Ya sabemos que hay una plaga de mascotas. Ultimamente son los gatos los protagonistas. Echemos un vistazo a nuestro alrededor y veremos multitud de gatos como objeto de inspiración. Si os interesa lo felino existen sitios interesantes como ihatemyacne, moderncat, catsthatlooklikehitler, etsy o thekittencovers. Y aquí gatos en editoriales de moda.